Kirk Hammett

Kirk Lee Hammett, nació el 18 de noviembre de 1962 en San Francisco, California. Desde muy joven se interesó por la música, influenciado por la colección de discos de su hermano Rick que tenía material de Cream, Rush, Judas Priest, Free, Aerosmith, Motorhead, Jeff Beck, Status Quo, The Rolling Stones, Queen, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Thin Lizzy, UFO y Jimi Hendrix.

Comenzó a tocar a los 15 años y su primera guitarra fue una Montgomery Ward y un amplificador. Después de tener su primera Stratocaster en el año 1978, Hammett intentó personalizar su sonido con partes de varias guitarras, hasta que consiguió una Gibson Flying V de 1974. Llegó incluso a trabajar en un Burger King para poder comprar su primer amplificador Marshall.

La base musical de Hammett, lo llevó al género conocido como thrash metal. En 1982 formó el grupo Exodus, con el vocalista Paul Baloff, el guitarrista Gary Holt, y el baterista Tom Hunting. Exodus fue crucial en el movimiento del thrash durante la década de los 80 en California llegando incluso a telonear un par de veces a Metallica entre los años 82 y 83.

En 1983, cuando Metallica iba a grabar su primer disco Kill 'em All invitó a Hammett a formar parte del grupo, ya que el entonces guitarrista líder de la banda, Dave Mustaine, estaba en proceso de ser expulsado de la banda por problemas de alcoholismo. Kirk Hammet recibió una llamada desde New York de parte de Metallica preguntándole si podía tomar un vuelo para una audición. Dejó por primera vez en su vida California y llegó en la tarde a New York, cuando encontró a Lars Ulrich, James Hetfield y Cliff Burton la empatía fue total desde el inicio. Después de grabar el álbum, Hammett empezó a tomar clases de guitarra con Joe Satriani.

Algo que siempre caracterizó a Hammett fue su apego a aprender más. Estudiaba Jazz, Blues y Guitarra clásica de forma autodidacta. Luego de la gira del Álbum Negro en 1993 Hammett ingresó a estudiar al City College of San Francisco, sus nuevas influencias pudieron notarse en los álbumnes Load y Reload

En 2002 se le dio un puesto en el "Salón de la Fama" de la revista Guitar World. Ha grabado y ha hecho actuaciones en directo con Metallica desde hace más de 20 años y es un modelo para muchos guitarristas modernos.

Ya que él es guitarra principal de Metallica, Hammett ha escrito y contribuido con riffs para el grupo desde 1983. Uno de estos riffs, el de la canción Enter Sandman, fue escrito en la habitación de un hotel a las 3:00 de la madrugada. Este tema se volvió uno de los más populares de la banda. Era la primera canción y single del Black Album que fue clasificado en el número 252 en la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos, hecha por la revista Rolling Stone, la cual también lo colocó en el puesto 11 de los 100 mejores guitarristas de la historia.

Su estilo tiene muchas reminiscencias del blues, del estilo de los primeros guitarristas de metal. Gusta de usar ligados, box pentatónicos, y muy a menudo aprovecha el sonido del Wha Wha. Actualmente toca con guitarras ESP y amplificadores Mesa Boogie.

En una entrevista Kirk Hammett se describe como "un tipo feo, maloliente, pero feliz, muy feliz". Actualmente está casado y vive con 2 perros y muchos gatos.

Los que vivimos en Perú, podremos apreciar a Kirk Hammet en el concierto de Metallica en Lima el 19 de Enero del 2010

Stanley Jordan

Stanley Jordan (Chicago 31 de julio de 1959) es quizá uno de los guitarristas más impresionantes en su ejecución. Y es que en vez de rasguear las cuerdas usa una compleja técnica de tapping con las 2 manos, lo que le permite manejar armonía y melodía al mismo tiempo.
Jordan se graduó el año 1981 en la Universidad de Princeton música y armonía, se inició en la música desde pequeño tocando el piano, lo que posteriormente le ayudó a iniciarse en la guitarra eléctrica en la técnica del tapping. Tras graduarse de la universidad comenzó a tocar en las calles de Nueva York hasta que fue fichado por el sello Blue Note Records lanzando su primer disco "Magic Touch" en 1985, que obtuvo dos nominaciones a los Grammy y permaneció en las listas de discos más vendidos de jazz en EE. UU. durante casi un año.
En Magic Touch, Stanley Jordan sorprende con interpretaciones de Eleanor Rigby (Lennon/McCartney), Angel (Jimi Hendrix), Round Midnight (Thelonious Monk) y Freddie Freeloader (Miles Davis).
La afinación de su guitarra es igual a la del Chapman Stick: EADGCF. su principal guitarra es una Vigier, la cual tiene el diapasón plano (sin el característico radio), esto unido a la baja acción de las cuerdas (0.5 / 0.7 mm)le permite desarrollar a plenitud su técnica de tapping.
Actualmente está abocado a sus estudios de Terapia musical.

Adios Les Paul

Lester William Polsfuss, Les Paul, nos dejó hoy 13 de Agosto del 2009, a los 94 años por complicaciones derivadas de una neumonía en un hospital de New York comnicó su abogado Michael Braunstein.

"A los 94, es difícil luchar contra muchas cosas", dijo Braunstein. "Él es un personaje histórico. Ha dejado una huella en este mundo y muchos, muchos amigos", agregó.

El artista se hizo famoso en todo el mundo por el desarrollo de la guitarra eléctrica en 1941 y por utilizar técnicas de grabación de pistas múltiples, que ayudaron a crear la música pop moderna.

El músico jugó un papel clave en el nacimiento del rock 'n' roll a comienzos de la década de los 50, cuando se unió a la Gibson Guitar Corp. para colaborar en el diseño de un modelo de guitarra eléctrica con cuerpo sólido que se convirtió en un clásico y un éxito instantáneo.

Este prototipo fue bautizado con el nombre de 'Gibson Les Paul' y ha seducido a bandas como Santana, Led Zeppelin, Metallica, Guns & Roses, U2 o Pearl Jam.

"El mundo ha perdido a un ser humano excepcional y verdaderamente innovador. Su encanto musical era extraordinario y nadie en el mundo ha conseguido igualar sus técnicas", señaló el consejero delegado de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz, quien se mostró decidido a "preservar el legado de Les para siempre".

Pese a sufrir de artritis y problemas de audición, Paul se mantuvo como un músico infatigable y tocó regularmente en un club de jazz de Nueva York en la década de los 90.

'El mago de Waukesha'
Lester William Polsfuss, nombre completo del aclamado músico e inventor nacido en Waukesha (Wisconsin) en 1915, era conocido como 'el mago de Waukesha'.

El músico, que inició su aventura artística en el jazz y actuó por primera vez a los 13 años, mostró desde una edad muy temprana interés por conseguir mejoras en los instrumentos musicales que había en su tiempo, una afición que lo llevó a diseñar la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido.

"Quería demostrar que conseguir una tapa sólida, sin vibraciones, era el camino a seguir", explicó en su día el propio artista sobre la creación en 1941 del precursor del que sería su invento más venerado, una guitarra con la que logró "amplificar la pureza de las cuerdas sin la resonancia de la madera mezclándose en el sonido", a la que llamó "el tronco" ("the log").

Paul se convirtió en un nombre importante en la industria musical desde la Segunda Guerra Mundial. Durante estas décadas creó un trío con el que sedujo a talentos como los de Bing Crosby o Louis Armstrong-

Asimismo, con este grupo consiguió su primer número uno en ventas en EEUU con el tema 'It's been a long, long time', que le empujó a seguir con sus experimentos y a centrarse en las técnicas de grabación.

Ganó tres premios Grammy
El aclamado inventor, ganador de tres premios Grammy de la música, destacó así con sus avances en ingeniería de sonido, un campo que revolucionó en 1947 con 'Lover (When You're Near Me)'. En ese tema innovó mezclando ocho fragmentos diferentes de guitarra eléctrica y los hizo sonar a la vez. Esta técnica sentó así las bases para lo que más tarde se conocería como la grabación en pistas diferenciadas.

Les Paul, que formaba parte de los Salones de la Fama del Rock, de los premios Grammy, de los Inventores y de los Locutores de Estados Unidos, tenía cuatro hijos, cinco nietos y cinco bisnietos.

James Marshall Hendricks: Jimi Hendrix

Jimi Hendrix (James Marshall Hendricks), considerado el más grande guitarrista eléctrico de todos los tiempos, nació el 27 de noviembre de 1942. Inicialmente su nombre fue Johny Allen Hendricks, pero le cambiaron el nombre en memoria de un hermano suyo fallecido. Desde el primer momento estuvo oyendo musica de blues y R&B de Ia coleccion de discos de su padre. Le regalaron una armónica a los cuatro años de edad, una guitarra acústica a los diez y una eléctrica al año siguiente. Sus primeras influencias fueron guitarristas de blues como Elmore James, B. B. King y Muddy Waters.

En 1958, el año en que muere su madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark blanca. Siendo todavía adolescente. Hendrix había adquirido ya una considerable reputación como guitarrista. tocando, entre otros, en los grupos de Ike y Tina Turner, Little Richard, los Isley Brothers y B. B. King.
En 1965, Hendrix formo su propia banda, que se llamó Jimmy James and the Blue Flames. Bob Dylan, a! que había visto tocar en Greenwich Village. era por entonces su principal inspiración pero también Ie habían impresionado guitarristas como Pete Townshend y Eric Clapton. Cuando Chas Chandler, bajista de los Animals, oyó tocar a Hendrix, le ofreció inmediatamente trasladarse a Londres.

Para su primer single con Polydor, Hendrix volvió a adoptar su verdadero nombre, aunque modificando la ortografía. Chas Chandler le había conseguido como bajista a un guitarrista llamado Noel Redding —que toco el bajo solo para conseguir el empleo— y un batería Ilamado Mitch Mitchell. Juntos formaron The Jimi Hendrix Experience. El single “Hey Joe” (una canción de Tim Rose) salio a finales de 1966 y subió hasta el n.° 4 de las listas. En los primeros nueve meses de 1967 consiguió otros tres Éxitos con tres nuevos singles, hoy considerados como clásicos: “Purple Haze”, "And the Wind Cries Mary” y "The Burning of the Midnight Lamp”.

En 1967, por recomendación de Paul McCartney, Hendrix regresó a EE.UU. con los Experience para tocar en el festival pop de Monterey. Al final de su actuación, entre aclamaciones unánimes, Hendrix prendió fuego a su guitarra y la hizo pedazos. Parece que esta destrucción no le gusto nada a su co-manager inglés Mike Jeffreys, pero el famoso promotor Bill Graham se apresuró a contratar a la banda para el Fillmore West de San Francisco, donde debían actuar varias noches como teloneros de Jefferson Airplane. Después de Ia primera noche en la que Hendrix estuvo arrollador, los Airplane se retiraron del cartel.

El primer album de Hendrix fue Are You Experienced considerado como uno de los clásicos del rock. En 1968 Ie siguieron “Axis: Bold as Love y el aclamado doble “Electric Ladyland”.

En 1969. Hendrix empezó a sentirse insatisfecho con su música. Se separó de los Experience y grabo un album en directo titulado “Band of Gypsies, con Billy Cox al bajo y Buddy Miles a la bateria, que no tuvo demasiado éxito. De mala gana, volvió a reunir a los Experience, como si no supiera decidir entre hacer lo que consideraba necesario para que su música progresara o mantener Ia lealtad personal a Mitchell, Redding y las muchas personas que deseaban que los Experience continuaran juntos. Empezó a eludir las actuaciones porque era una escena donde este dilema se hacia más fuerte. Instaló en Nueva York sus propios estudios, llamados “Electric Ladyland”, y se dedicó mas a las grabaciones que a tocar en directo. Un mes antes de morir, declaro:

“He descrito un circulo completo, y ahora estoy de vuelta donde empecé. Le he dado todo a esta era de la música, pero sigo soñando igual. Mi música es Ia misma y no se me ocurre nada nuevo que añadirle. Al terminar Ia última gira por América, Io Único que quería era largarme y olvidarme de todo. Quería grabar y ver si podía escribir algo. Luego me puse a pensar. A pensar en el futuro. A pensar que esta era musical, iniciada por los Beatles, había llegado a su fin. Tenia que surgir algo nuevo, y Jimi Hendrix estaría alli.

"Lo que más me molestaba era que la gente me exigía demasiadas cosas de tipo visual. Si no las hacia, me llamaban caprichoso, pero solo puedo desmadrarme cuando me sale de dentro. Quería que se notara la música que la gente pudiera sentarse y cerrar los ojos y darse cuenta exactamente de lo que pasaba, sin tener que fijarse en lo que hacíamos en escena. Creo que soy mejor guitarrista que antes. He aprendido mucho.”

Jimi Hendrix murió el 18 de septiembre 1970 a los 27 años. La causa de la muerte fue por asfixia causada por su própio vómito, al haber mezclado pastillas para dormir con alcohol. Pocos días después tenia que haber empezado a trabajar con el orquestador y arreglista Gil Evans, que habia colaborado en el Album de Miles Davis "Sketches of Spain".



Durante la mayor parte de su carrera Hendrix toco guitarras normales Fender, Stratocaster, puestas al revés y con las cuerdas en orden inverso. También utilizó una Gibson Les Paul, una Fender Jaguar y, mas adelante, una Gibson Flying V para zurdos a la que Ilamaba ‘mi Ángel volador”.

Como amplificación solía utilizar seis cabinets Marshall de 4 x 12, un monitor 4 x 12 y cuatro cabezas para mantener el equipo en funcionamiento durante las actuaciones, ya que siempre lo tenia al maximo forzándolo mas alla de lo tolerable.
Durante su vida, Hendrix solo publicó cinco Álbumes. Después de su muerte han salido al mercado mas de 300, muchos de los cuales son grabaciones de jam sessions que jamás se pensó que pudieran publicarse. En 1990, coincidiendo con el XX aniversario de su muerte, se reeditó su obra en disco compacto.

Su influencia en la historia de Ia guitarra eléctrica sigue siendo incalculable.

A pesar de ser zurdo, Hendrix prefería utilizar guitarras normales. De este modo, los controles y la palanca de vibato quedaban en la parte superior y el podía manejarlos con su estilo inigualable.

En términos de espectáculo, Hendrix era único: podía tocar la guitarra con los dientes o quemarla y hacerla pedazos sin dejar de extraerle sonidos. Al mismo tiempo, redefinió las posibilidades de la guitarra eléctrica. No existían precedentes: su estilo y sus efectos eran totalmente nuevos. Su obra se sigue revalorando y su reputación como maestro absoluto de la guitarra eléctrica continua creciendo.

El solo de esta canción (Machine gun) es para muchos expertos el mejor solo de la historia del rock.

Eddie Van Halen

Hacia finales de los setenta, la guitarra de rock parecía estar atravesando un bache, desde Hendrix no aparecía nadie que revolucionara la forma de tocar. Pero en 1978, Warner Brothers Records publicó "Van Halen", un álbum que desde entonces se ha convertido en uno de los que más influencia han ejercido sobre los guitarristas desde los tiempos del “Are you Experienced" de Jimi Hendrix. La guitarra de Eddie Van Halen iba a servir de inspiración y estímulo a toda una nueva generación de guitarristas.

Eddie Van Halen combina la musicalidad con una variedad de técnicas increíblemente efectiva. Aunque ya había habido otros practicantes anteriores de la técnica de tapping con la mano derecha. Van Halen desarrolló variaciones de esta técnica que ampliaban considerablemente la capacidad expresiva de la guitarra de rock.
Tocando una música a mitad de camino entre el rock puro y el neavy metal, Van Halen era una banda perfectamente adecuada para el circuito de los grandes estadios. El público esperaba la aparición de una banda semejante, y Eddie Van Halen no tardó en ganarse las aclamaciones de este público y los elogios de sus compañeros de profesión.
Los hermanos Eddie Lodewijk Van Halen y Alex Van Halen nacieron en Nijmegen, Holanda, Eddie el 26 de enero de 1956 y Alex el 8 de mayo de 1955. Los dos estudiaron piano por consejo de su padre Jan Van halen (un músico de Jazz) y fueron concertistas por un tiempo. En 1968, la familia se trasladó a California. En los EE.UU., Eddie cayó bajo la influencia de la música rock, y después de oir a Cream y a Jimi Hendrix decidiò que quería tocar la batería. Alex optó por la guitarra. Mientras Eddie repartía periódicos para pagar los plazos de su batería, Alex se entretenía tocándola. Un día, escuchando a Alex tocar el solo de batería del instrumento "Wipe Out", Eddie decidió que lo mejor seria ceder la batería a su hermano y tocar él la guitarra. Su primer instrumento fue una Teisco Del Ray económica, de cuatro pastillas.

En 1973, los Van Halen formaron una banda llamada The Broken Combs, pero cuando conocieron al cantante y compañero de estudios David Lee Roth decidieron formar una banda nueva, que se llamó Mammoth, y en la que figuraba el bajista Michael Anthony.

Hasta 1976, los Van Halen se fueron creando una reputación en la zona de Los Ángeles, actuando como teloneros de figuras como Santana y en el circuito de clubes de la zona. Y, un día, Gene Simmons (Bajista de KISS), les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron, y luego hicieron toda su discografía. La guitarra de Eddie y las exuberancias de David Lee Roth fueron los principales factores del éxito de la banda.

Los increíbles sonidos que Eddie obtenía en su primer álbum se lograron con un instrumento rudimentario, montado a partir de piezas sueltas: un cuerpo Charvel de 50 dólares, un mástil de 80 dólares y unas pastilla Gibson PAF, rebobinada según sus propias indicaciones y controlada con un solo control de volumen. Utilizaba un amplificador Marshall, controlado por medio de un pedal provisto de control Echoplex y unidades phaser y flanger MXR.

Van Halen grabó una serie de discos con Roth hasta 1985 y cada uno de ellos hizo aumentar su popularidad y sus ventas, pero poco después de que el single “Jump” les hiciera ascender a la categoría de superestrellas, Roth emprendió su carrera en solitario y hubo de sustituirlo por Sammy Hagar, que ya gozaba de cierto prestigio como cantante solista. Cabe anotar que Jump fue la única canción que pudo sacar del Nº 1 del Billboard a Thriller de Michael Jackson en 1984. Anteriormente David Lee Roth había mostrado su enojo por la colboración de Eddie Van Halen en el solo de la canción Beat It sin, supuestamente, el consentimiento de la banda.

Alo largo de los ochenta, Eddie Van Halen amplió los límites de lo que se puede lograr con una guitarra eléctrica. Se convirtó en el héroe de las revistas de guitarra, gano votaciones y siguió manteniendo, a pesar de todo, el toque natural que he que su música resultara tan atractiva para el público en general como para los guitarristas profesionales.

Después de un breve período en elque cumplió un contrato para respaldar las guitarras Kramer, Eddie grabó en 1991 el álbum For Unlawful Carnal Knowledge, en el que tocaba una guitarra Ernie Ball Music Man Edward Van Halen, diseñada especialmente para él. El cuerpo es de madera de tilo, con tapa de arce tallada. El mástil es similar al de una Stratocaster. Dudley Gimpel, de Music Man, partió de un diseño del propio Eddie, perfeccionándolo mediante diseño asistido por ordenador y sistemas de fabricación informatizados. Las dos paslillas las fabricó Larry Dimarzio, siguiendo también indicaciones.

En el álbum citado. Eddie tocaba su guitarra Music Man a través de un bafle
Marshall de 4 x 12, equipado con dos micrófonos Shure SM58, instalados cerca del cono de uno de los altavoces, uno en posición central y otro ligeramente descentrado. Para entonces, su viejo amplificador Marshall Super 100 estaba perdiendo potencia de sostenimiento, por lo que utilizó también una cabeza de amplificador Solano.



En su gira de 1992 utilizó ya un nuevo amplificador un Peavey 5150 y bafles de 4 x 12 construidos especialmente por el diseñador James Brown. Actualmente la banda Van Halen se reunió con David Lee Roth y en el bajo está el hijo de Eddie, Wolfgang Van Halen en reemplazo de Michael Anthony.

Eric Clapton

Eric Clapton nació en Ripley, Surrey - Inglaterra, el 30 de marzo de 7945, y se crió con sus abuelos.

Recibió su primera guitarra hacia los trece años, pero al principio no se mostró muy entusiasmado con ella. Se empezó a interesar por la música escuchando blues en la radio, y se dedicó a buscar discos de músicos americanos como Muddy Waters y Big Bill Broonzy. No tardó en empezar a tocar la guitarra acompañando a los discos.
Como otros muchos músicos de su edad, cita también a Chuck Berry y Buddy Holly entre sus principales influencias junto a los músicos de blues.

1963 fue un año muy agitado en el ambiente del rhythm & blues británico.
Alexis Korner era el padre del movimiento, pero los Rolling Stones se habían convertido en el foco de atención, sobre todo cuando su single "Come On", una canción de Chuck Berry, entró en las listas. A mediados de aquel año aparecieron los Yardbirds. y Clapton que había empezado a tocar en una banda llamada The Roosters, aceptó la oferta de unirse a ellos. Los Stones acababan de abandonar el circuito de los pequeños clubes, y los Yardbirds heredaron su puesto en el famoso Crawdaddy Club de Richmond los domingos por la noche. Clapton había llamado la atencion del "cruzado del blues", John Mayall, que Io invitó a unirse a su banda los Bluesbreakers.

Teniendo como principal inspiración a los guitarristas norteamericanos de blues, consiguió desarrollar su técnica y su control hasta llegar a tocar solos de intensidad y emoción inigualables. En las paredes de los clubes de todo el país empezaron a aparecer pintadas que decían "Clapton es Dios".
En 1966. Clapton dejo a los Bluesbreakers para formar Cream. en compañía de dos cotizados músicos. El bajista Jack Bruce y el batería Ginger Baker. Jack Bruce tenia formación clásica y sus canciones con letras del poeta Pete Brown, no encajaban en ninguna categoría. Y Ginger Baker, aunque había tocado con Bruce en la banda R&B de Graham Bond (The Graham Bc Organisation), era básicamente un batería de jazz. Clapton. Desde luego. Tenía sus raíces firmemente ancladas en los blues. Una de las características más reconocibles y más imitadas de Cream era los potentes riffs de guitarra, a menudo tocados al unísono con el bajo.

Tras la virulenta disolución de Cream en 1968, un experimento fallido con el "supergrupo' Blind Faith con Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family); y un breve periodo como guitarrista acompañante de Delaney & Bonnie & Friends, en 1970 Clapton formó por fin su propia banda Derek & The Dominoes.

Durante la grabación de su primer álbum, en Miami, la banda asistió a un concierto de los Allman Brothers y Clapton los invitó a ir con él al estudio para tocar una jam session. Duane Allman se quedó. Y al cabo de diez días tenían material suficiente para el doble album “Layla and Other Assorted Love Songs”. Tiempo después Clapton describió a Allman como "el catalizador de todo el asunto”. Sin embargo, La grabación del álburn estuvo marcada por un abundante consumo de drogas y cuando regresó a Inglaterra, Clapton padecía una adicción a la heroína que le costaba 1.000 libras a la semana.

No consiguió librarse de la adicción hasta mediados de los setenta. Entonces se dedicó de nuevo a trabajar. Grabando su excelente “461 Ocean Boulevard" y reanudando las actuaciones en directo. En 1975 grabó el álbum en directo "E. C Was Here” que demostró que el guitarrista se encontraba de nuevo en plena forma.

A finales de los ochenta, Clapton había alcanzado un estatus legendario. y muchos lo consideraban como el guitarrista de rock más influyente de todos los tiempos, Además. se había convertido en un cantante y compositor muy competente. Mientras tocaba con los Yardbirds, los Bluesbreakers y Cream. Clapton desarrolló el estilo americano de guitarra eléctrica de blues. En el que los amplificadores de válvulas constituyen una prolongación del instrumento: además de amplificar, contribuyen al sonido.

En un principio utilizaba sobre todo guitarras Gibson. Clapton fue uno de los primeros guitarristas británicos que se dieron cuenta de lo perfectamente adecuadas que resultaban las viejas guitarras Les Paul para tocar blues con el distintivo sonido de sus pastillas humbucker.

En 1968, Clapton escuchó el álbum de The Band "Music From The Big Pink" y quedó impresionado por la manera de tocar de Robbie Robertson, que utilizabaguitarras Fender Stratocaster y telecaster de sonido característicamente más limpio. Algún tiempo después. Clapton empezó a utilizar Stratocasters antiguas en sus actuaciones Su favorita es una guitarra negra de 1956 a la que llama "Blackie".

En su gira de 1992. Eric utiliza Fender stratocasters negras del modelo "Eric
Clapton Signature" basadas en la propia "Blackie", pero con circuitos activos, que le permiten cambiar la ganancia en algunas canciones para crear un sonido pastoso, como el de una Les Paul. En sus Stratocasters. Clapton utiliza cuerdas Ernie Ball Super Slinky de grosores .10. .13, .17. .26. .36 y .46.

En escena utiliza transmisores inalámbricos Samson, un amplificador Soldano Superlead Overdrive de 100 wattos y gabinetes Marshall de 4 x 12 con altavoces Electrovoice. Hace montar en escena un segundo equipo idéntico a éste como repuesto y para que lo usen los guitarristas invitados. Los únicos efectos que utiliza son un delay y un pedal wah-wah Jum Dunlop Cry Baby.

En la gira de 1992, Eric tocó por primera vez una pieza para guitarra acústica. Para ello utilizó una Alvarez de cuerdas de nylon con un micro controlado desde la consola. En el famoso concierto Unplugged tocó con una Martin 1939 000-42 que fue vendida en subasta por 791.500 dólares.
Todas las subastas de guitarras que ha llevado a cabo Clapton, tanto la de 1999 (donde se recaudaron más de 5 millones de dólares),[61] como la de 2004 (donde se recaudaron 7.438.624 de dólares),[53] fueron donadas al centro de desintoxicación creado en 1997 en Antigua que lleva su nombre.

Los guitarristas de Michael Jackson

Michael Jackson se supo rodear durante su carrera de los mejores guitarristas del mundo, tanto en estudio como en conciertos. Ya es más que memorable el increible solo de Edward Van Halen en Beat It, que es considerado uno de los mejores de la historia. Acá un repaso de los mejores guitarritas que tocaron con el genio, con el rey del Pop:

Jennifer Batten




Eddie Van Halen
Este es quizá el único concierto en que coincidieron los 2 genios, y bueno Eddie se equivoca en el solo, no sabía en que momento comenzar y toca la parte final antes de tiempo, pero que importa..! es su creación!




Slash




Greg Howe
Greg disfrazado de Jennifer Batten tocando Beat It (chamba es chamba)

Pat Metheny

Patrick Bruce Metheny (Pat Metheny 12 de Agosto de 1954 Lee's Summit, Missouri) es uno de los más grandes guitarristas y músicos de Jazz de todos los tiempos.
Desde pequeño mostró gran habilidad para la música. Su hermano, el trompetista Mike Metheny, lo inició en la música a los 8 años teniendo como instrumento la trompeta. A los 12 años se cambió a la guitarra, desarrollando su talento a una velocidad asombrosa influenciado por Wes Montgomery y Charlie Christian. A los 15 años ya se codeaba con los mejores músico de jazz de Kansas City. A esa edad ganó una beca para jóvenes músicos con talento donada por la revista "Downbeat" y luego ingresó, también becado, a la Universidad de Miami.
Con sólo 18 años, Pat Metheny ya era el profesor más joven en la historia de la Universidad de Miami y con 19 ya enseñaba en la mítica Berklee School of Music de Boston. Teniendo entre sus alumnos a Mike Stern y Al Di Meola.
En 1975 se vuelve públicamente conocido al integrar la banda del vibrafonista Gary Burton y lanzar su primer disco solista, esa joya llamada "Brigth size life" con el legendario bajista Jaco Pastorius, a quien conoció en la Universidad de Miami y el baterista Bob Moses. El álbum es muy recibido por la crítica y el público y se puede decir que revolucionó la guitarra jazz. En 1977 lanza "Watercolors" en el que colaboraría por primera vez con el pianista Lyle Mays, con quien sostendría una larga y frutífera relación musical que algunos comparan a Lennon / McCartney y a la de Ellington / Strayhorn.
A lo largo de su carrera Metheny ha obtenido 17 premios Grammy (10 de ellos consecutivos) y ganado reconocimientos como "Mejor guitarrista de Jazz" y tres discos de oro para "Still Life (Talking)", "Letter from Home," y "Secret Story". Ha tocado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Milton Nascimento o David Bowie.
La actual formación de The Pat Metheny Group es: Pat Metheny (guitarras), Lyle Mays (piano y teclados), Steve Rodby (double bass, bajo eléctrico), Antonio Sanchez (batería), Cuong Vu (trompeta). Otros músicos que han colaborado regularmente con tours de Metheny Groupson:Mark Ledford (vocal, trompeta, guitarra); David Blamires (vocal, instrumentos misceláneos); Armando Marçal (percusión); Pedro Aznar (vocal, guitarar, percusión); Richard Bona (vocal, guitarra, bajo, y percusión).
Actualmente usa una guitarra de jazz signature Ibanez PM-100, y se ha caracterizado por aprovechar la tecnología en favor de la creatividad musical, siendo pionero en el uso del sintetizador, sinclaiver e instrumentos MIDI.

Discografía de Pat Metheny
Bright Size Life (1976)
Watercolors (1977)

Pat Metheny Group:
Pat Metheny Group (1978)
American Garage (1979)
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (1981) Con Lyle Mays
Offramp (1982)
Travels (1983)
First Circle (1984)
Works (1984)
Still Life (Talking) (1987)
Letter From Home (1989)
The Road To You (1993)
We Live Here (1995)
Quartet (1996)
Imaginary Day (1997)
Speaking Of Now (2002)
The Way Up (2005)

Como solista:
New Chautauqua (1979)
Secret Story (1992)
Zero Tolerance For Silence (1994)
One Quiet Night (2003)

First Circle, una de sus composiciones más logradas:


Brigth Size Life:

Jimmy Page

Jimmy Page( James Patrick Page - 9 de enero de 1944 - Heston, Middlesex, Inglaterra) es uno de los más grandes guitarristas de la historia. Se le conoce más por su trabajo con la mítica banda Led Zeppelin, aunque también tocó en los Yardbirds.
Jimmy Page empezó a tocar guitarra a la edad de 12 años, influenciado por los guitarrostas de rockabilly Scotty Moore y James Burton, quienes habían grabado con Elvis. La canción de Elvis Baby "Let's Play House" fue una de sus primeras influencias, aunque luego se volcaría más hacia el folk y el blues de Elmore James y B.B. King. Tocaba con una Gibson del año 49.
A la edad de 14 años hizo su primera aparición en TV, en el programa Search For Stars. Luego de graduarse de la escuela su objetivo era trabajar como asistente de laboratoria, pero la guitarra pudo más y comenzó a tocar con el poeta beat Royston Ellis antes de tener su primera banda. Luego se uniría a la banda The Crusader, con los que tuvo su primera gira . Luego ingresaría a estudiar pintura en el Sutton Art College en Surrey, ahí continuaría también tocando en jams sessions, compartiendo escenario con los jóvenes Jeff Beck y Eric Clapton. John Gibb de la banda The Silhouettes le preguntó si quería ayudarlo a grabar algunos temas para el sello EMI, pero fue recien hasta que Mike Leander de Decca Records le propuso grabar, que Jimmy empezó su carrera como músico de sesión.
Su estilo y talento hicieron que Jimmy Page grabara en el 60% de canciones del rock hechas entre 1963 y 1966 en Inglaterra.
En 1964 fue invitado a tocar en los Yarbirds en reemplazo de Eric Clapton, quien iba a ser echado, pero rechazó la oferta por lealtad. Al año siguiente Clapton se fue de los Yarbirds por propia desicion y Page recibió una nueva oferta pero nuevamente desistió para seguir recomendando como músico de sesión y recomendo a Jeff Beck. El 16 de mayo de 1966, el baterista Keith Moon, el bajista John Paul Jones, el teclista Nicky Hopkins, Jeff Beck y Jimmy Page grabaron el tema "Beck's Bolero" en los estudios IBC de Londres. Esta experiencia le dio a Page la idea de formar un supergrupo con Jeff Beck, junto con la base rítmica de los Who: John Entwistle al bajo y Keith Moon a la batería, aunque la falta de un vocalista pleno y los problemas contractuales congelaron el proyecto.
Semanas despues Jimmy recibió la tercera oferta de The Yarbirds y esta vez aceptó, entrando como bajista en reemplazo de Paul Samwell-Smith. Pero al poco tiempo Chris Dreja se pasa al bajo y Jimmy y Jeff Beck quedan como guitarristas. Sin embargo las constantes riñas y la falta de éxito comercial hicieron que jeff Beck abandone el grupo y en 1968 lo haría también Keith Relf y Jim McCarty.
Jimmy Page llamó vocalista Robert Plant, al baterista John Bonham y al bajista y teclista John Paul Jones para formar lo que llamó inicialmente The New Yardbirds y completar la gira que tenía pendiente en Escandinavia. The New Yarbirds cambiaron de nombre a Led Zeppelin. El nombre se originó por una broma de Keith Moon en la sesión de grabación del tema "Beck's Bolero", en el que decía que la banda caería como un "zeppelin de plomo" (en inglés Lead Zeppelin). El manager Peter grant cambió el nombre a Led Zeppelin.
La experiencia de Jimmy Page como músico de sesión y productor fue clave para el rápido éxito de Led Zeppelin, quienes llegaron a ser una de las bandas más influyentes de la historia del rock. A Zeppelin se le considera una banda de proto-metal, los riffs de Page ya dejan de lado el rock y blues y se acercan más al sonido del metal como lo conocemos actualmente (Comunication Breakdown o Whole Lotta Love son un claro ejemplo), su estilo de solear y el despliegue de Page y Robert Plant en el escenario hicieron que la banda llegue a niveles dónde jamás pensaron llegar.
Jimmy Page usó casi exclusivamente guitarras Gibson y amplificadores Marshall en cociertos, pero en estudio siempre experimentó con guitarras (su solo más famoso el de Starway to Heaven fue grabado con una Fender Telecaster) y amplificadores Fnder, Orange, Vox.
Led Zeppelin se separó en 1980 luego de la muerte del baterista John Bonham por ahogamiento en su propio vómito después de una borrachera en una de las casas de Page. Luego de Zeppelin, Page siguió colaborando con diversos músicos y combatiendo su adicción a las drogas que había afectado su manera de tocar. Luego de superada su adicción siguió grabando como músico de sesión para artistas como The Rolling Stones, Graham Nash, Box of Frogs y Robert Plant, y participando en algunas giras.
Gibson lanzó al mercado la Jimmy Page Signature Les Paul que se eliminó en 1999, pero volvió al mercado años después y todavía se sigue fabricando; esta guitarra era una copia de la Les Paul 59 de Page. También Gibson produjo en el 2007 la EDS-1275 de Page y sólo se vendió un número limitado de estas guitarras, las cuales se vendieron todas el mismo día que se anunció su salida al igual que la versión de la Black Beauty 1960 de Page que fue robada en 1970.
Su solo en Stairway to Heaven ha sido calificado muchas veces como el mejor solo de la historia.


Discografía de Jimmy Page

Con The Yardbirds
Little Games (1967)

Con Led Zeppelin
Led Zeppelin I (1968)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1975)
Presence (1976)
In Through the Out Door (1979)
Coda (1982) (Recopilatorio de rarezas)

Scott Henderson

Scott Henderson (Florida, 26 de agosto de 1954) es uno de los más aclamados guitarristas de fusión jazz y blues. Comenzó a tocar desde muy temprana edad influenciado por la música rock, blues, funk y soul que escuchaba por horas. Su interés en el jazz se desarrollaría más tarde gracias a la música de John Coltrane, Miles Davis y otros grandes, además de escuchar a Weather Report, Chick Corea y la Mahavishnu Orchestra.
Henderson tocó de joven en diversos club música que iba desde Led Zepellin hasta James Brown. Sus influencias como músico abarcan desde Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, y guitarristas de blues como Albert King y Buddy Guy.
Se graduó de la Florida Atlantic University y se mudó a Los Angeles donde grabó y tocó con Corea's Elektric Band, el violinista Jean-Luc Ponty, el bajista Jeff Berlin, y Joe Zawinul ex Weather Report. En 1984 junto al genial bajista Gary Willis funda Tribal Tech, que se convierte en una banda de culto y una de las más famosas de jazz fusión. Con Tribal Tech grabó 9 discos hasta la disolución de la banda el año 2000. Durante todo estos años Scott Henderson se posicionó como uno de los mejores guitarristas de jazz fusión del mundo.En 1991 fue votado como el Mejor Guitarrista de Jazz en la revista Guitar World y en 1992 también fue declarado como el Mejor Guitarrista de Jazz en la revista Guitar Player.
El año 1994, Henderson regresa a sus orígenes: el blues, con un album sorprendente Dog Party, que gana el premio al mejor Album de Blues en la revista Guitar Player. En 1997 lanza Tore Down House, y recibe reviews de 4 estrellas en las revistas Jazz Times, Guitar Player, Guitar, Guitar Shop, y L.A Jazz Scene Magazines.
Se unió al bajista Victor Wooten y el baterista Steve Smith formando la superbanda de fusión Vital Tech Ones, con la cual sacó 2 discos.
Actualemte se dedica a dar clases en el Musician's Institute de Hollywood, ha lanzado 2 videos instruccionales Jazz Fusion Improvisation, and Melodic Phrasing y ha esrito columnas para Guitar Player, Guitar World and Guitar School Magazines.

Discografía de Scott Henderson
Con Tribal Tech

Spears (1985)
Dr. Hee (1987)
Nomad (1990)
Tribal Tech (1991)
Illicit (1992)
Face First (1993)
Primal Tracks (1994)
Reality Check (1995)
Thick (1999)
Rocket Science (2000)

Con Vital Tech Tones (Henderson, Victor Wooten y Steve Smith):

Vital Tech Tones (1998)
VTT2 (2000)

Scott Henderson Solista:

Dog Party (1994)
Tore Down House (1997)
Well To The Bone (2002)
Live! (2005)

Eric Johnson

Eric Johnson (17 de agosto, 1954) es un guitarrista nacido en Austin Texas, y podría decirse que es uno de los guitarristas más rápidos de reconocer por su exquisito sonido y refinado estilo. La revista Guitar Playaer lo reconoció como "uno de los guitarristas más respetados del planeta"
Eric Johson comenzó a tocar desde los 11 años, sus rincipales influencias en sus inicios fueron Eric Clapton, Chet Atkins, Cream, Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jerry Reed, Bob Dylan, y Django Reinhardt. Empezó su carrera como músico a los 16 con una banda de rock psicodélico llamada Mariani. En 1974 se uniría a la banda The Electromagnets con los cuales tocaría durante los 3 años siguientes. Luego de la disolución de The Electromagnets, Eric formó un proyecto personal The Eric Johnson Group, con el baterista Bill Maddox y el bajista Kyle Brock. Con ellos grabaría el álbum Seven Words en 1978, pero una serie de disputas y problemas hicieron que el disco recien sea editado en 1998, 20 años despues, por Ark21 Records.
Eric continuó su carrera como músico de sesión, participó en grabaciones de Cat Stevens, Carole King, y Christopher Cross
Su día de suerte llegaría tras una intervención en el programa de TV Austin City Limits, donde Prince lo escucha y lo recomienda a su sello, Warner Bros. Ya antes Christopher Cross y el productor David Tickle lo habían recomendado a este sello. En 1986, Johnson lanza Tones bajo Reprise Records, subsidiaria de la Warner.
En mayo de 1986 la revista Guitar Player le dedica una portada, y al año siguiente su tema Zap es nominado a Mejor Tema de Rock Instrumental en los premios Grammy. Su reputación como guitarristas ya estaba consolidada. Aün así las ventas de su disco no fueron buenas, por lo que Warner Bors lo dejó ir, y pasó a Capital Records.
Con este último sello lanza Ah Via Musicom en 1990, para muchos su mejor álbum. Contiene el tema Cliff of doover, que ganó el premio Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Llegó a ser disco platino por las ventas, y las críticas fueron muy favorables. El sonido que Johnson saca de su Stratocaster ya se vuelve su sello desde esta grabación
Conocido por ser un perfeccionista, Eric Johnson trata de superar el éxito del Ah Via Musicom. Remasterizó y remezcló muchas veces las pistas de sus siguientes grabaciones, algunas veces malográndolas; eso unido con el tiempo que le tomaban las giras hace que su siguiente disco demore 6 añs en salir.
Venus Isle sale el 3 de setiembre de 1996. Se nota un gran crecimiento en la composición y la calidad interpretativa. Lamentablemente el disco no tiene el impacto del trabajo anterior. Al mes siguiente Joe Satriani y Steve Vai lo invitan al Tour G3, con el qu editan un disco y un DVD que se vuelve multiplatino. Para muchos, su tema Manhattan es largamente el mejor del disco.
El 2000 con su proyecto paralelo de blues Alien Love Child, lanza Live and Beyond bajo el sello discográfico Favored Nations de Steve Vai. La canción Rain fue nominada en los Grammy como mejor canción de pop instrumental.
En el 2002 lanza Souvenir, por internet, en enero del 2002 bajo su propio sello Vortexan Records. El junio del 2005 lanza su disco Bloom bajo Favored Nations. En noviembre de ese mismo año bajo el sello Hal Leonard relanza su vido instruccional The Art of Guitar en formato DVD y Fender lanza la guitarra Eric Johnson Signature Fender Stratocaster, construida siguiendo sus especificaciones.
El 2006 hace un tour con Joe Satriani y John Petrucci conmemorando los 10 años del G3. Actualment está trabajando en su nuevo disco.
Una de las características más notables de Eric Johnson es su sonido, que logra combinando sus pedales favoritos como Dallas Arbiter Fuzz Face, BK Butler Tube Driver, TC Electronic Stereo Chorus, Dunlop Cry Baby wah-wah, Electro-Harmonix Memory Man Delay, MXR Digital Delay, Line 6 Echo Pro Studio Modeler, y un Maestro Echoplex tape delay. Usa guitarras Fender Stratocaster y Gibson ES-335.
Posee un oido tan exquisito que es capaz de distinguir las diferencias de sonido entre distintas marcas de baterías en un pedal (nunca usa adaptadores de corriente). Para los que no crean esto, hace unos años Danaelectro sacó una serie de baterías de 9 voltios vintage.
Su estilo de tocar mezcla técnicas de rock y jazz. Usa ampliamente arpegios para crear tensiones en los solos (mayormente los usa con la técnica del string skipping) , gusta de mezclar diversas escalas incluso sobre progresiones muy simples , usa mucho técnica híbrida de picking (púa y dedos) y la limpieza de su toque es excepcional.

Discografía de Eric Johnson
Tones (1986, Warner Bros)
Ah Via Musicom (1990, Capitol Records)
Venus Isle (1996, Capitol Records)
Seven Worlds (1998, Ark 21)
Souvenir (2002, Vortexan Music)
Bloom (2005, Favored Nations)
Live from Austin, TX (2005)

Brett Garsed

Brett Garsed (20 de Abril de 1963) es para muchos el guitarrista con el mejor legato del mundo. Nació en Victoria, Australia. Comenzó a tocar a los 12 años luego de escuchar el solo de Ritchie Blackmore en Speed King. Tomó clases por un mes y luego fue autodidacta. Su primera banda la formó con 2 primos y un amigo en común y así empezaron a tocar en vivo.
Sus principales influencias eras Blackmore, Jeff Beck, Jimmy Page, David Gilmour y Jimi Hendrix. Posteriormente exploró diversos estilos y sus influencias se xpandieron a Leo Kottke, Rory Gallagher y Edward Van Halen.
Luego de tcar por 5 añs, decidió tomar clases de guitarra clásica para mejorar su técnica de la mano derecha, así desarrolló una técnica híbrida que es uno de sus características.
Su estilo está bastante marcado por su increible legato, sobre ésto, Brett Garsed dije: "No se como emepcé a tocar de esa forma, solamente me pareció tan natural" . La influencia de Allan Holdsworth en Brett tambien es bastante notoria, escuchar a Allan lo llevó eventualmente a escuchar otros artistas del jazz fusión como Larry Carlton y Scott Henderson.
En 1985 la revista Guitar Player menciona a Brett en su sección de nuevos talentos. Esto lo anima a dejar su trabajo de plomero y dedicarse por completo a la música, enviando demo tapes a cuanta compañía disquera y de artistas encontrara. Su objetivo no era grabar, simplemente era encontrar una buena banda. Uno de estos tapes fue escuchado por Ross Fraser de Wheatley Organization, quien lo llevó a una audicón con el vocalista de Little River Band, John Farnham, quien estaba planeando un álbym solista. El resultado fue el disco Whispering Jack, el álbum más vendido en la historia de Australia. A esto le siguió un tour por todo Australia y Europa.
En 1989 es invitado a USA para audicionar con la banda Nelson. La audición fue un éxito y se graba el disco After the Rain, cuyo tema Love and Affection llega al #1 en USA. Al año siguiente,1990 , graba Centrifugal Funk con Frank Gambale y Shawn Lane para el sello Legato Records de Mark Varney.
Entre 1991 y 92 estuvo de gira con Nelson y también se embarcó en un proyecto con el guitarrista T.J. Helmerich, grabando Quid Pro Quo con Bobby Rock en la batería, Gary Willis en el bajo y Paul Mirkovich en los teclados. Este disco fue muy bien acogido por la crítica lo que los motiva a grabar Exempt al año siguiente.
En 1994 graba el video instruccional Rock Fusion, donde muestra su increible técnica y enseña los recursos que emplea en la improvisación.
Luego de 14 años, regresa a Australia dónde se dedica a dar clínicas y grabar como músico de sesión.

Acá una parte del video Instruccional de Brett Garsed: Rock Fusion

Shawn Lane

Shawn Lane (21 de marzo de 1963 - 26 de septiembre de 2003) es uno de esos guitarristas a lo que únicamente su talento lo llevó a ser conocido. No tocaba música comercial, no formó parte de una superbanda y no tenía pinta de rockero o de shredder.
Shawn Lane nacié en Memphis, Tennessee. A los 8 años emepezó a tocar piano con sus hermanas, y luego probó la guitarra. Y es a los 10 que empieza a tocar más seriamente. Shawn progresó muy rápidamente en la guitarra, y encontró que ése sería su instrumento. A los 12 ya tocaba en algunos club de Memphis y a los 13, Shawn empezó a practicar duramente, desarrollando aún más sus habilidades técnicas. Y a los 14 años, Shawn audicionó para ingresar en Black Oak Arkansas, banda con la que se fue haciendo conocido
Shawn fue un músico antes que guitarrista. Además tocaba muy bien el piano y batería. Se adentró mucho en la cultura hindú y musicalmente en el jazz fusión. Sus influencias fueron bastante amplias...desde Bach, Chopin, Jimi Hendrix, John McLaughlin, Allan Hordsworth, Pat Metheny, etc.
Mike Varney esucha unos demos de Shawn y pone su tema Stratosphere II es el compilatoria Sharpnel's US Metal 4. Cada día se hacía más conocido, y su banda The Willys teloneaba a ZZ Top, se dice que gente como George Lynch y Kirk Hammet fueron a verlo y quedaron maravillados con sus habilidades.
Shanw Lane enferma de un raro tipo de soriasis lo que hace que se le medique cortisonas, esto hace que desarrolle sobrepeso.
Su disco Power of Ten grabado para la Warner Bros. lo lanza a la galería de heroes de la guitarra. Su depurada técnica y velocidad hace que gane muchos seguidores. Al poco tiempo lanza un video instruccional Power Solos. En 1991 graba Centrifugal Funk, un super proyecto con Fran Gamabele y Brett Garsed, auspiciado por Mike Varney. Este disco es algo que todos los amantes del jazz fusión y de la guitarra deben escuchar.
En los 90s se la pasa haciendo tpurs y clínicas y en 1999 lanza su segundo disco solista The Tri-Tone Fascination. En el 2001 empiezan sus problemas de salud, pero se recupera rápidamente. Luego de un tour a la India (que fue su sueño de toa la vida) y Europa en el 2003, Shawn Lane desarrolla problemas para respirar y tiene que estar con respiración artificial. Se fue el 26 de setiembre del 2003.

John Petrucci

John Petrucci (12 de julio de 1967) es quizá el guitarristas que más adeptos ha ganado entre los 90s y la presente década. Y todo ello gracias a su virtuoso trabajo con Dream Theater y Liquid Tension Experiment.
Se crio en una familia de músicos, su herman toca piano y órgano, su hermano el bajo y su hermana menor clarinete.
Comenzó a tocar guitarra eléctrica a partir de los 12 años, más que todo porque muchos de sus amigos de su barrio tocaban y le parecía algo divertido. Y fue tanto el gusto por este instrumento que años más tarde dcidió estudiar música profesionalmente en la escuela de Berklee en donde junto a su compañero de secundaria John Myung, conocen a Mike Portnoy y fundan Majesty que luego cambiaría de nombre a lo que hoy es Dream Theater.
Con Dream Theater ha grabado 11 discos en estudio, y 6 álbumnes oficiales en vivo pero ciruculan infinidad de bootlegs de conciertos. Con Liquid Tension Experiment tiene 2 discos y ha participado como músico invitado en lanzamientos de Jordan Rudess y Marty Friedman.
Destacan en John Petrucci su enorme capacidad compositiva, lo depurado de si técnica, su velocidad de picking, el uso de intrincados tiempos compuestos en sus composiciones y en general, la virtuosidad de sus solos. entre sus influencias cita a Steve Morse, Stevie Ray Vaughan, Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Steve Vai y otros tantos. Es el guitarrista que más veces a acompañado a Joe Satriani y a Steve Vai en la gira del G3.
Muchos lo critican por su aparente falta de feeling (los que dicen eso deberían escuchar Another day) y su inamovilidad en el escenario. En John Petrucci lo importante es el virtuosismo y eso es lo que sus miles de fans apreciamos en él.
Ha sacado 2 videos instruccionales: Rock Discipline y el Mystic Dream Exercise. Y a menudo dicta clínicas por todo el mundo.
En un principio usaba guitarras Ibanez (tenía una serie con su nombre) pero actualmente usa Ernie Ball, siempre con cabezales y gabinetes Mesa Boogie.

Nuno Bettencourt

Nuno Duarte Gil Mendes Bettencourt (20 de setiembre de 1966) es un guitarrista nacido en Portugal que alacanzó fama mundial con la banda Extreme. Sus temas More than Words y Hole Hearted alcanzaron el puesto 1 y 4 del Billboard en 1991.
A los 4 años de edad su familia se muda a USA, a temprana edad se interesa más en los deportes como el fútbol y el Hockey, y su primer instrumento musical es la batería, de ahí s hermano Luis lo va introduciendo poco a poco en la guitarra. Nuno aprende rápidamente y se vuelve autodidacta, abandonando los deportes e incluso faltando a clases en el colegio para opder practicar hasta 7 horas al día. El abandonaría luego la escuela para dedicarse exclusivamente a la música. Sus influencias van desde Van Halen,Paco de Lucía, Vito Bratta, Al Di Meola y Brian May.
Su primera banda Sinful, pasó sin pena ni gloria, y es cuando se une a la banda Extreme en 1985 que se empieza a hacer conocido. Su primer album Extreme de 1989 tiene uno de los mejores solos de guitarra que se hayan grabado en la canción Play With Me. El éxito lo obtienen con el disco Pornograffitti el año 91, ese año también es elegido Mejor Nuevo Guitarrista por varios magazines especializados. En 1992 sacan el III Sides to Every Story. En 1995 sacan el Waiting for the Punchline y la banda se desintegra, dedicándose a múltiples proyectos solistas en la onda rock entre los cuales destaca The Satellite Party con el vocalista de Jane's Addiction Perry Farrell.
El estilo de Nuno Bettencourt es una mezcla de muchos elementos: Sus rítmicas tienen una clara tendencia funky; y en sus solos encontramos elementos neoclásicos con bastante uso de arpegios (string skipping), escalas cromáticas y armonicos.
Nuno Bettencourt es patrocinado por guitarras Washburn, y tiene su propia serie que incluye los modelos N2, N4 y N6. Usa pastillas Bill Lawrence, las cuales le dan esa riqueza armonica.

Greg Howe

Greg Howe (8 de diciembre de 1963) surgió de esa explosión de virtuosismo patrocianda por la Sharpnel Records a mediados de los 80s: Vinnie Moore, Marty Friedman, Richie Kotzen, Tony Macalpine y Paul Gilbert entre otros. Y como todos ellos en un principio se enfocó en el estilo Neoclásico.
Pero Howe fue desarrollando un estilo y un sonido diferente al resto, el Jazz Fusión en la línea de Allan Holdsworth. Su estilo tambien combina elementos de blues, funky y el uso de tiempos irregulares. Greg Howe es sin duda uno de los guitarristas con mejor improvisación que existe (Creo que sólo Andy Timons y Richie Kotzen le hacen el pare) y paralelamente a su carrera de solista es músico de sesión, habiendo grabado o hecho giras con Michael Jackson, Enrique Iglesias, NSync, Justin Timbernlake, etc.
Actualmente da clínicas a nivel mundial, escribe una columna en la revista Premier Guitar: What's Shred?, e incluso da clases particulares vía webcam: http://www.greghowe.com/lessons/
Greg Howe usa guitarras Laguna. Y de su discografía recomiendo Sound Proof, Introspection, Tilt y Project(Que grabó con Richie Kotzen) y Extraction (Que grabara con esos dos monstruos de Dennis Chambers en la batería y Victor Wooten en el bajo!)

Discografía de Greg Howe solista
1988: Greg Howe
1993: Introspection
1994: Uncertain Terms
1995: Parallax
1996: Five
1999: Ascend
2000: Hyperacuity
2003: Extraction
2008: Sound Proof


Observen al Maestro Greg Howe improvisando:

Marty Friedman

Martin Adam Friedman nació un 8 de diciembre de 1962 en Washington, D.C. USA. Es un guitarrista autodidacta bastante conocido por su paso por bandas como Cacophony (junto a Jason Becker) y sobretodo Megadeth, banda en la que estuvo desde el año 1989 al 2000 y con la que sacó esa joya llamada Rust in Peace (para mí uno de los 3 mejores discos de metal de todos los tiempos) que contiene los solos más espectaculares en la hostoria del thrash metal.
Friedman es un guitarrista mayormente autodidacta ( Aunque se dice que fue alumno por un tiempo de Joe Satriani), impresiona su amplio conocimiento sobre escalas exóticas, modos e intervalos. Otra cosa que llama la atención es su manera de sostener la púa (pick) que favorece los up strokes y el ataque. Además nunca hace Palm Muting cuando riffea, a pesar de lo cual siempre logra gran peso y limpieza en sus riffs. Otra de sus características es su vibrato y sus bendings (jalones de cuerda) que quizá sea uno de sus sellos principales y su uso de ligados, a pesar de que puede usar picking a gran velocidad prefiere los ligados por la fluidez que le dan a los solos.
Marty Friedman es uno de los pocos guitarristas que en sus solos e improvisaciones logra juntar virtuosismo con melodía, no derrocha velocidad inútilmente, cada nota parece estar pensada en función a la nota que viene.
Antes de unirse a Megadeth, formo y toco en varias bandas, incluidas Deuce, Hawaii, Vixen, y Cacophony. Fue en Hawaii dónde se dió a conocer.También ha grabado 8 discos solistas, entre los que destacan el Dragon Kiss (Que tiene joyas como el tema Thunder March), el True Obsessions (Escuchen Intoxicated) y el Music for Speeding (con ese bellísimo tema Lovesorrow)
Es patrocinado por Ibanez (hasta hace un tiempo usaba guitarras Jackson) y acutalmente vive en Tokio - Japón donde conduce un programa de TV y esribe en algunos medios esrcitos.

Discgrafía de Marty Friedman solista:

1988 Dragon's Kiss (Shrapnel Records)
1992 Scenes (Shrapnel Records)
1995 Introduction (Shrapnel Records)
1996 True Obsessions (Shrapnel Records)
2002 Music For Speeding (MF Music)
2006 Loudspeaker (Avex Trax)
2008 Future Addict (Avex Trax)
2009 Tokyo Jukebox (Avex Trax)

En el álbum Loudspeaker colaboran Steve Vai, John Petrucci, Billy Sheehan y Jens Johanssen.
Thunder March:



Improvisando:



Uno de mis solos favoritos:

Vinnie Moore

Todos los que tenemos más de 30 hemos escuchado a Vinnie Moore sin saberlo. Recuerdan aquel comercial de Pepsi de 1985 en la que un chico tocaba la guitarra tan de puta madre que las botellas de Pepsi comenzaban a destaparse. Si no lo recuerdan, acá está el video:



Vinnie Moore (14 de Abril de 1964) comenzó a tocar profesionalmente a los 12 años en algunos club y bares. Es considerado uno de los pioneros del movimiento neoClásico junto a Tony Macalpine y obviamente Yngwie Malsmteen. Su primer disco Mind's Eye lanzado por Sharpnel records de Mike Varney el año 1987 fue todo un acontecimiento vendiendo más de 100 mil copias (algo notable para un disco instrumental) y le valió para ser considerado Mejor nuevo Guitarrista por la revista Guitar Player. En ese disco colaboró nada menos que Tony Macalpine en los teclados. Su segundo disco el Time Odyssey (para muchos el mejor) mostró una notable madurez, bajó un poco la distorción en su sonido, y su toque se hizo más limpio y preciso; y contó con la colaboración de nada menos que Jordan Rudes (Ahora en Dream Theater) en los teclados.
Sus 2 siguientes discos Meltdown y Out from Nowhere muestran ya un poco más el alejamiento de los clichés de la corriente neoclásica. Usa fraseos menos predecibles y algunos coqueteos con el jazz, pero siempre manteniendo el virtuosismo característico.
En su disco The Maze regresa a Sharpnel Records, con la que sacaría 3 discos más. Su último trabajo To the Core (bajo el sello Mascot) será lanzado el 25 de Mayo de este año. Los fanáticos ya estamos esperando.
Vinnie Moore también está tocando en la banda UFO desde el 2004, habiendo lanzado ya 4 discos con ellos. Aparte tiene 2 videos instruccionales verdaderamente buenos.
Guitarra: En sus inicios tocó con Ibanez, para luego cambiar a Music Man y actualmente es patrocinado por Dean, que lanzó el modelo VM-2000, con una humbucker en el puente modelo ShredHead.

Acá les dejo las improvisaciones introductorias de sus 2 videos instruccionales:

Paul Gilbert

Paul Gilbert (6/11/66) empezó a tocar guitarra a los 5 años, a los 15 años apareció en la revista Guitar Player junto a Yngwie Malsmteen. Y a los 18 años se mudó a Los Angeles para estudiar en el MI (Musicians Institute), en donde luego de un año se convertiría en el profesor más joven de su historia. En esa época también funda Racer X, una banda donde Gilbert y el otro guitarrista Bruce Bouillet derrochan virtuosismo.
Es considerado como uno de los 10 guitarristas más rápìdos del mundo. Destaca por su versatilidad para tocar diversos estilos como el Neoclásico, Hard Rock y rock clásico. Sus influencias van desde Yngwie Malmsteen y Van Halen hasta The Beatles.
En 1988 luego de que Billy Sheehan dejara la banda de David Lee Roth, se unió junto con Paul Gilbert y el baterista Pat Torpey para fundar una banda, llamaron al vocalista Eric Martin y así se inició Mr Big. Banda que cosecharía éxitos como To be with you.
Gilbert permaneció en Mr. Big hasta el 96 año en que decide seguir su carrera como solista. El 99 retoma Racer X hasta el 2003.
Actualmente se encuentra de gira en una reunión por los 20 años de Mr. Big, con la formación original de la banda.
El estilo de Paul Gilbert se caracteriza por lo percusivo de su toque, considerado a veces demasiado "duro" por algunos, y la limpieza en su ejecución, algo que requiere verdaderamente una muy buena ténica dada la velocidad a la que toca. Tiene su propia línea de guitarras con Ibanez, caraterizadas por los típicos dibujos de "f holes", lo llamativo de los colores y la ausencia de trémolo.
Lo conocí personalmente en una clínica en Lima, y es un tipo fuera de serie, superbuena onda.

Discografía de Paul Gilbert como solista:
Hendrix Tribute (1991)
King Of Clubs (1998)
Flying Dog (1999)
Beehive Live (1999)
Alligator Farm (2000)
Burning Organ (2002)
Raw Blues Power (2002)
Acoustic Samurai (2003)
Paul The Young Dude (2003)
Gilbert Hotel (2003)
Space Ship One (2005)
Get Out Of my Yard (2006)
Silence Followed By A Deafening Roar (2008)
United States With Freddie Nelson (2008)

Jason Becker : Genio y ejemplo

Si me dijeran que mencione a 5 guitarristas que admiro en este mundo uno de ellos sería definitivamente Jason Becker, si me dijera que mencione a 5 personas a las que admiro, Jason Becker también estaría en esa lista.
Y es que Jason (22/07/69) fue y será un genio de la guitarra, a los 17 años graba uno de los mejores discos guitarreros de la historia con la banda Cacophony: Speed Metal Sympohny, junto a otro genio como es Marty Friedman. Este disco se aleja un poco de la corriente Neo Clásica tradicional, aventurándose por armonías y melodías más exóticas, menos predecibles y aún así impresionantes. Con el segundo disco Go Off! termina de consagrarse como una verdadera revelación.
Su primer disco solista Perpetual Burn es muy recibido por la crítica, la influencia neoclásica es bastante presente, pero un más alejado del barroco (con sus clásicas progresiones y notas pedal) y orientándose más a compositores como Stravisnky. David Lee Roth lo llama para reemplazar nada menos que a Steve Vai, y graba un albúm ( A Little Ain't Enough) e inicia una gira.
Es precisamente en esta gira en que le diagnostican Esclerosis lateral amiotrófica (ALS - el mal de Lou Gehrig) una enfermedad degenerativa de la movilidad en los músuculos, pero que mantiene intacta la sensibilidad y las funciones cerebrales.
Al principio la enfermedad afectó sus piernas, manteniendo aún sus brazos y manos la movilidad necesaria. En una gira, el guitarrista de Poison le regaló unas zapatillas Reebok Pump con las cuales Jason se sintió más cómodo y pudo moverse mejor. Pero llegó un momento en que la enfermedad le llegó a las manos y ya no podía tocar como antes.
Los doctores le diagnosticaron 3 años de vida, hoy lleva 19 años dando un verdadero ejemplo, ha compuesto discos estando postrado en su cama con ayuda de una computadora que responde a los movimientos de sus ojos. El Perspective (donde la guitarra la toca Michel Lee Firkins), el Raspberry Jams y el Blackberry Jams (con temas inéditos y demos).
Acá les dejo con unos videos de una clínica suya en Atlanta. Disfruten a éste genio







Y un tema que compuso otro genio de la guitarra, Greg Howe, en homenaje a Jason Becker: Desiderata.