John Petrucci

John Petrucci (12 de julio de 1967) es quizá el guitarristas que más adeptos ha ganado entre los 90s y la presente década. Y todo ello gracias a su virtuoso trabajo con Dream Theater y Liquid Tension Experiment.
Se crio en una familia de músicos, su herman toca piano y órgano, su hermano el bajo y su hermana menor clarinete.
Comenzó a tocar guitarra eléctrica a partir de los 12 años, más que todo porque muchos de sus amigos de su barrio tocaban y le parecía algo divertido. Y fue tanto el gusto por este instrumento que años más tarde dcidió estudiar música profesionalmente en la escuela de Berklee en donde junto a su compañero de secundaria John Myung, conocen a Mike Portnoy y fundan Majesty que luego cambiaría de nombre a lo que hoy es Dream Theater.
Con Dream Theater ha grabado 11 discos en estudio, y 6 álbumnes oficiales en vivo pero ciruculan infinidad de bootlegs de conciertos. Con Liquid Tension Experiment tiene 2 discos y ha participado como músico invitado en lanzamientos de Jordan Rudess y Marty Friedman.
Destacan en John Petrucci su enorme capacidad compositiva, lo depurado de si técnica, su velocidad de picking, el uso de intrincados tiempos compuestos en sus composiciones y en general, la virtuosidad de sus solos. entre sus influencias cita a Steve Morse, Stevie Ray Vaughan, Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Steve Vai y otros tantos. Es el guitarrista que más veces a acompañado a Joe Satriani y a Steve Vai en la gira del G3.
Muchos lo critican por su aparente falta de feeling (los que dicen eso deberían escuchar Another day) y su inamovilidad en el escenario. En John Petrucci lo importante es el virtuosismo y eso es lo que sus miles de fans apreciamos en él.
Ha sacado 2 videos instruccionales: Rock Discipline y el Mystic Dream Exercise. Y a menudo dicta clínicas por todo el mundo.
En un principio usaba guitarras Ibanez (tenía una serie con su nombre) pero actualmente usa Ernie Ball, siempre con cabezales y gabinetes Mesa Boogie.

Nuno Bettencourt

Nuno Duarte Gil Mendes Bettencourt (20 de setiembre de 1966) es un guitarrista nacido en Portugal que alacanzó fama mundial con la banda Extreme. Sus temas More than Words y Hole Hearted alcanzaron el puesto 1 y 4 del Billboard en 1991.
A los 4 años de edad su familia se muda a USA, a temprana edad se interesa más en los deportes como el fútbol y el Hockey, y su primer instrumento musical es la batería, de ahí s hermano Luis lo va introduciendo poco a poco en la guitarra. Nuno aprende rápidamente y se vuelve autodidacta, abandonando los deportes e incluso faltando a clases en el colegio para opder practicar hasta 7 horas al día. El abandonaría luego la escuela para dedicarse exclusivamente a la música. Sus influencias van desde Van Halen,Paco de Lucía, Vito Bratta, Al Di Meola y Brian May.
Su primera banda Sinful, pasó sin pena ni gloria, y es cuando se une a la banda Extreme en 1985 que se empieza a hacer conocido. Su primer album Extreme de 1989 tiene uno de los mejores solos de guitarra que se hayan grabado en la canción Play With Me. El éxito lo obtienen con el disco Pornograffitti el año 91, ese año también es elegido Mejor Nuevo Guitarrista por varios magazines especializados. En 1992 sacan el III Sides to Every Story. En 1995 sacan el Waiting for the Punchline y la banda se desintegra, dedicándose a múltiples proyectos solistas en la onda rock entre los cuales destaca The Satellite Party con el vocalista de Jane's Addiction Perry Farrell.
El estilo de Nuno Bettencourt es una mezcla de muchos elementos: Sus rítmicas tienen una clara tendencia funky; y en sus solos encontramos elementos neoclásicos con bastante uso de arpegios (string skipping), escalas cromáticas y armonicos.
Nuno Bettencourt es patrocinado por guitarras Washburn, y tiene su propia serie que incluye los modelos N2, N4 y N6. Usa pastillas Bill Lawrence, las cuales le dan esa riqueza armonica.

Greg Howe

Greg Howe (8 de diciembre de 1963) surgió de esa explosión de virtuosismo patrocianda por la Sharpnel Records a mediados de los 80s: Vinnie Moore, Marty Friedman, Richie Kotzen, Tony Macalpine y Paul Gilbert entre otros. Y como todos ellos en un principio se enfocó en el estilo Neoclásico.
Pero Howe fue desarrollando un estilo y un sonido diferente al resto, el Jazz Fusión en la línea de Allan Holdsworth. Su estilo tambien combina elementos de blues, funky y el uso de tiempos irregulares. Greg Howe es sin duda uno de los guitarristas con mejor improvisación que existe (Creo que sólo Andy Timons y Richie Kotzen le hacen el pare) y paralelamente a su carrera de solista es músico de sesión, habiendo grabado o hecho giras con Michael Jackson, Enrique Iglesias, NSync, Justin Timbernlake, etc.
Actualmente da clínicas a nivel mundial, escribe una columna en la revista Premier Guitar: What's Shred?, e incluso da clases particulares vía webcam: http://www.greghowe.com/lessons/
Greg Howe usa guitarras Laguna. Y de su discografía recomiendo Sound Proof, Introspection, Tilt y Project(Que grabó con Richie Kotzen) y Extraction (Que grabara con esos dos monstruos de Dennis Chambers en la batería y Victor Wooten en el bajo!)

Discografía de Greg Howe solista
1988: Greg Howe
1993: Introspection
1994: Uncertain Terms
1995: Parallax
1996: Five
1999: Ascend
2000: Hyperacuity
2003: Extraction
2008: Sound Proof


Observen al Maestro Greg Howe improvisando:

Marty Friedman

Martin Adam Friedman nació un 8 de diciembre de 1962 en Washington, D.C. USA. Es un guitarrista autodidacta bastante conocido por su paso por bandas como Cacophony (junto a Jason Becker) y sobretodo Megadeth, banda en la que estuvo desde el año 1989 al 2000 y con la que sacó esa joya llamada Rust in Peace (para mí uno de los 3 mejores discos de metal de todos los tiempos) que contiene los solos más espectaculares en la hostoria del thrash metal.
Friedman es un guitarrista mayormente autodidacta ( Aunque se dice que fue alumno por un tiempo de Joe Satriani), impresiona su amplio conocimiento sobre escalas exóticas, modos e intervalos. Otra cosa que llama la atención es su manera de sostener la púa (pick) que favorece los up strokes y el ataque. Además nunca hace Palm Muting cuando riffea, a pesar de lo cual siempre logra gran peso y limpieza en sus riffs. Otra de sus características es su vibrato y sus bendings (jalones de cuerda) que quizá sea uno de sus sellos principales y su uso de ligados, a pesar de que puede usar picking a gran velocidad prefiere los ligados por la fluidez que le dan a los solos.
Marty Friedman es uno de los pocos guitarristas que en sus solos e improvisaciones logra juntar virtuosismo con melodía, no derrocha velocidad inútilmente, cada nota parece estar pensada en función a la nota que viene.
Antes de unirse a Megadeth, formo y toco en varias bandas, incluidas Deuce, Hawaii, Vixen, y Cacophony. Fue en Hawaii dónde se dió a conocer.También ha grabado 8 discos solistas, entre los que destacan el Dragon Kiss (Que tiene joyas como el tema Thunder March), el True Obsessions (Escuchen Intoxicated) y el Music for Speeding (con ese bellísimo tema Lovesorrow)
Es patrocinado por Ibanez (hasta hace un tiempo usaba guitarras Jackson) y acutalmente vive en Tokio - Japón donde conduce un programa de TV y esribe en algunos medios esrcitos.

Discgrafía de Marty Friedman solista:

1988 Dragon's Kiss (Shrapnel Records)
1992 Scenes (Shrapnel Records)
1995 Introduction (Shrapnel Records)
1996 True Obsessions (Shrapnel Records)
2002 Music For Speeding (MF Music)
2006 Loudspeaker (Avex Trax)
2008 Future Addict (Avex Trax)
2009 Tokyo Jukebox (Avex Trax)

En el álbum Loudspeaker colaboran Steve Vai, John Petrucci, Billy Sheehan y Jens Johanssen.
Thunder March:



Improvisando:



Uno de mis solos favoritos:

Vinnie Moore

Todos los que tenemos más de 30 hemos escuchado a Vinnie Moore sin saberlo. Recuerdan aquel comercial de Pepsi de 1985 en la que un chico tocaba la guitarra tan de puta madre que las botellas de Pepsi comenzaban a destaparse. Si no lo recuerdan, acá está el video:



Vinnie Moore (14 de Abril de 1964) comenzó a tocar profesionalmente a los 12 años en algunos club y bares. Es considerado uno de los pioneros del movimiento neoClásico junto a Tony Macalpine y obviamente Yngwie Malsmteen. Su primer disco Mind's Eye lanzado por Sharpnel records de Mike Varney el año 1987 fue todo un acontecimiento vendiendo más de 100 mil copias (algo notable para un disco instrumental) y le valió para ser considerado Mejor nuevo Guitarrista por la revista Guitar Player. En ese disco colaboró nada menos que Tony Macalpine en los teclados. Su segundo disco el Time Odyssey (para muchos el mejor) mostró una notable madurez, bajó un poco la distorción en su sonido, y su toque se hizo más limpio y preciso; y contó con la colaboración de nada menos que Jordan Rudes (Ahora en Dream Theater) en los teclados.
Sus 2 siguientes discos Meltdown y Out from Nowhere muestran ya un poco más el alejamiento de los clichés de la corriente neoclásica. Usa fraseos menos predecibles y algunos coqueteos con el jazz, pero siempre manteniendo el virtuosismo característico.
En su disco The Maze regresa a Sharpnel Records, con la que sacaría 3 discos más. Su último trabajo To the Core (bajo el sello Mascot) será lanzado el 25 de Mayo de este año. Los fanáticos ya estamos esperando.
Vinnie Moore también está tocando en la banda UFO desde el 2004, habiendo lanzado ya 4 discos con ellos. Aparte tiene 2 videos instruccionales verdaderamente buenos.
Guitarra: En sus inicios tocó con Ibanez, para luego cambiar a Music Man y actualmente es patrocinado por Dean, que lanzó el modelo VM-2000, con una humbucker en el puente modelo ShredHead.

Acá les dejo las improvisaciones introductorias de sus 2 videos instruccionales:

Paul Gilbert

Paul Gilbert (6/11/66) empezó a tocar guitarra a los 5 años, a los 15 años apareció en la revista Guitar Player junto a Yngwie Malsmteen. Y a los 18 años se mudó a Los Angeles para estudiar en el MI (Musicians Institute), en donde luego de un año se convertiría en el profesor más joven de su historia. En esa época también funda Racer X, una banda donde Gilbert y el otro guitarrista Bruce Bouillet derrochan virtuosismo.
Es considerado como uno de los 10 guitarristas más rápìdos del mundo. Destaca por su versatilidad para tocar diversos estilos como el Neoclásico, Hard Rock y rock clásico. Sus influencias van desde Yngwie Malmsteen y Van Halen hasta The Beatles.
En 1988 luego de que Billy Sheehan dejara la banda de David Lee Roth, se unió junto con Paul Gilbert y el baterista Pat Torpey para fundar una banda, llamaron al vocalista Eric Martin y así se inició Mr Big. Banda que cosecharía éxitos como To be with you.
Gilbert permaneció en Mr. Big hasta el 96 año en que decide seguir su carrera como solista. El 99 retoma Racer X hasta el 2003.
Actualmente se encuentra de gira en una reunión por los 20 años de Mr. Big, con la formación original de la banda.
El estilo de Paul Gilbert se caracteriza por lo percusivo de su toque, considerado a veces demasiado "duro" por algunos, y la limpieza en su ejecución, algo que requiere verdaderamente una muy buena ténica dada la velocidad a la que toca. Tiene su propia línea de guitarras con Ibanez, caraterizadas por los típicos dibujos de "f holes", lo llamativo de los colores y la ausencia de trémolo.
Lo conocí personalmente en una clínica en Lima, y es un tipo fuera de serie, superbuena onda.

Discografía de Paul Gilbert como solista:
Hendrix Tribute (1991)
King Of Clubs (1998)
Flying Dog (1999)
Beehive Live (1999)
Alligator Farm (2000)
Burning Organ (2002)
Raw Blues Power (2002)
Acoustic Samurai (2003)
Paul The Young Dude (2003)
Gilbert Hotel (2003)
Space Ship One (2005)
Get Out Of my Yard (2006)
Silence Followed By A Deafening Roar (2008)
United States With Freddie Nelson (2008)

Jason Becker : Genio y ejemplo

Si me dijeran que mencione a 5 guitarristas que admiro en este mundo uno de ellos sería definitivamente Jason Becker, si me dijera que mencione a 5 personas a las que admiro, Jason Becker también estaría en esa lista.
Y es que Jason (22/07/69) fue y será un genio de la guitarra, a los 17 años graba uno de los mejores discos guitarreros de la historia con la banda Cacophony: Speed Metal Sympohny, junto a otro genio como es Marty Friedman. Este disco se aleja un poco de la corriente Neo Clásica tradicional, aventurándose por armonías y melodías más exóticas, menos predecibles y aún así impresionantes. Con el segundo disco Go Off! termina de consagrarse como una verdadera revelación.
Su primer disco solista Perpetual Burn es muy recibido por la crítica, la influencia neoclásica es bastante presente, pero un más alejado del barroco (con sus clásicas progresiones y notas pedal) y orientándose más a compositores como Stravisnky. David Lee Roth lo llama para reemplazar nada menos que a Steve Vai, y graba un albúm ( A Little Ain't Enough) e inicia una gira.
Es precisamente en esta gira en que le diagnostican Esclerosis lateral amiotrófica (ALS - el mal de Lou Gehrig) una enfermedad degenerativa de la movilidad en los músuculos, pero que mantiene intacta la sensibilidad y las funciones cerebrales.
Al principio la enfermedad afectó sus piernas, manteniendo aún sus brazos y manos la movilidad necesaria. En una gira, el guitarrista de Poison le regaló unas zapatillas Reebok Pump con las cuales Jason se sintió más cómodo y pudo moverse mejor. Pero llegó un momento en que la enfermedad le llegó a las manos y ya no podía tocar como antes.
Los doctores le diagnosticaron 3 años de vida, hoy lleva 19 años dando un verdadero ejemplo, ha compuesto discos estando postrado en su cama con ayuda de una computadora que responde a los movimientos de sus ojos. El Perspective (donde la guitarra la toca Michel Lee Firkins), el Raspberry Jams y el Blackberry Jams (con temas inéditos y demos).
Acá les dejo con unos videos de una clínica suya en Atlanta. Disfruten a éste genio







Y un tema que compuso otro genio de la guitarra, Greg Howe, en homenaje a Jason Becker: Desiderata.